海派玉雕大展惊艳苏州博物馆，中国最年轻工艺大师作品亮相

03-22

三月姑苏，草长莺飞。

海派玉雕师吴灶发迎来自己的重要时刻。他与好友们在苏州博物馆聚首，其中有数十位赫赫有名的中国工艺美术大师、中国玉石雕刻大师。

此番，吴灶发从上海带去60余件（套）玉雕作品，在苏州博物馆以“向美而生·长三角非遗系列展览”为契机，开启为期三个多月的“吴灶发海派玉雕艺术展”。

吴灶发（左四）与同行交流作品。

最年轻的中国工艺美术大师、海派玉雕非遗传承人、上海工匠……吴灶发如今头顶诸多光环，作品获奖无数。

年仅47岁，吴灶发从事海派玉石雕刻创作已近30年。从工笔到写意，借由他手中的铊具，将自然风光与花鸟虫鱼，浓缩于一件件玉雕作品。他也常常感怀，身为制玉人，自己一路走来汲取了海派文化包容与创新的精髓。

“向美而生·长三角非遗系列”展览聚焦于长三角地区各类非物质文化遗产的传承、推广与发展。海派玉雕为中国四大玉雕流派之一，2011年入选第三批国家级非物质文化遗产名录。在吴风底蕴深厚的苏州博物馆举办个展，吴灶发说：“海派玉雕是长三角一体化文化交流的重要媒介，借着这次机会我也把自己二十多年的作品进行了梳理。”

【遇到好师父】

郎力军和袁新根踱步于苏州博物馆忠王府楠木厅，仔细浏览着一件件玉雕作品，不时露出欣赏与欣喜的神色，对话间，两人难掩徒弟终成大器的喜悦。

吴灶发的成功离不开两位恩师郎力军（左一）和袁新根（左二）。

18岁那年，吴灶发从江西婺源的大山出发，来到上海为生活打拼。刚来时有老乡介绍他去学裁缝，他不感兴趣；正巧有份打磨玉器的工作，他觉得是门可以学到硬本事的技术活，便不假思索地答应了。

在长宁区昭化路上的一家玉雕厂，吴灶发找到了第一份工作。“别的工友都嫌这份差事苦，我倒不觉得，不用日晒雨淋，还管吃管住，多好呀！”除了吃饭睡觉，吴灶发就坐在桌前打磨、抛光，对这些温润的玉石爱不释手。

年纪轻轻却坐得住，交出来的活又精细，吴灶发很快就进入了郎力军的视野，他是工厂的厂长，也是出身上海玉雕厂的资深老师傅。一天，郎力军问吴灶发：“你想不想学玉雕？”埋头打磨的吴灶发则又惊又喜：“太愿意了！这是很多人一年半载都等不来的机会。”

“一日为师，终身为父”，从小浸淫于徽州传统文化的吴灶发对郎力军十分尊重。

每天早上，他总是提前把师父案头的工具摆放整齐，再沏上一杯热茶。郎力军的朋友来访，都对这个乖巧的小徒弟印象深刻。

一开始，吴灶发跟着师父学习炉瓶玉雕。炉瓶器皿类是海派玉雕最具标志性的作品，以稳重典雅的造型、古朴精美的纹饰、富有浓厚的青铜器趣味，在中国玉雕行业中享有盛誉。

“在瓶身上画纹样再雕刻，有时师父画了一面就放下了，我会着急啊，跑到师父家央求他快教我。到后来，我索性依样画葫芦复刻，反正都是线条构成的几何对称图案嘛，结果不知不觉，就把剩下的活都干了。”

吴灶发很怀念那段快乐的单身汉日子，有大把时间雕玉、看书，把上海逛遍以后，就背上行囊，去更开阔的山水间游走。一路的观察见闻，为他日后的创作提供了许多感性的印象与灵感。

从选料、设计、切割到打磨、雕刻、抛光，吴灶发学徒近十年，系统地学习了炉瓶、人物等玉石雕刻技法，打下了坚实的艺术基础。说起郎力军，他至今心怀感激，“我受到师父师娘的很多关照。师父把自家的一套小房子给我住，师娘经常嘘寒问暖，刚到上海那会儿，还是师娘给我添的棉被。”

婺源的乡土田园和鸟鸣花香，时常萦绕在吴灶发的脑海，笔下的纹样慢慢从线条变成了花鸟。吴灶发对花鸟玉雕产生浓厚的兴趣，得知玉雕师袁新根有“花鸟之王”“巧雕大师”之称，便找到袁师傅的工作室偷师。当时，袁新根常在海外工作，吴灶发就跟着其他徒弟偷学。

徒弟的心思，师父都看在眼里。郎力军成人之美心切，几次三番打电话给老同事袁新根，推荐吴灶发。每每说到这段轶事，袁新根总是感叹郎力军的开阔胸襟。

郎力军却淡然以对，“我带过不少徒弟，灶发最好学多问，我把他当自己孩子，自然希望他发展得更好。把他推荐给袁新根，我也有信心，知道他是块好材料。”郎师傅三顾茅庐以后，吴灶发顺利地与袁新根也结为了师徒。

在两位师父的功力加持之下，吴灶发的技艺开始突飞猛进。故乡朴素内敛的徽州文化，师法宋人花鸟画之经营布置，吴灶发逐渐形成了独特的花鸟玉雕风格。2004年，他成立个人玉雕工作室“尚凡玉舍”，开始专研创作籽料花鸟玉雕作品。

【传承海派玉雕】

吴灶发说，自己的创作成长之路，也是海派玉雕在新时代发展、变革的缩影。

海派玉雕形成于十九世纪末、二十世纪初的上海。当时的上海是世界贸易的重要港口，苏州、扬州及其周边地区的玉器制品通过上海口岸向外输出，上海珠宝玉器市场的繁荣，也吸引了苏、扬等地区的雕刻艺人大量涌入。工艺由此变得海纳百川、兼容并蓄。

海派玉雕综合了扬州、苏州以及北京玉雕的工艺特点，在“细腻”上下功夫，形成了玲珑剔透、俊俏飘逸的“海派”艺术风格。

1958年，上海玉石雕刻厂在漕宝路33号诞生，半个多世纪的变迁中，曾涌现出一大批人才。期间，有一批老艺人走出工厂，一边自立门户谋求生计，一边将海派玉雕的工艺和美学开枝散叶，培养出一批当今玉雕界的中坚力量。

借着此次展览，各地玉雕大师有了一次难得的大聚会。

海派玉雕善于运用各类玉石的天然形状和不同色泽，因料制宜，造型挺秀。

“因材施艺”是吴灶发始终秉承的理念，如今也成了他教授徒弟的“四字诀”。吴灶发最是擅长运用籽料上的皮色为各式俏色巧雕。如龙凤使用籽料红皮雕刻而成，线条圆熟，并以白色玉质衬托主体，生动鲜明；或有籽料皮色分布不均的，则多巧妙地设计为羽冠、灵芝、云霞等作为点缀，起到画龙点睛的效果。

吴灶发常说，自己运气很好，赶上了玉器交易最红火的年代。二十年前，新疆的籽料商人甫一抵沪，吴灶发就和同行们就出现在他们入住的市中心小旅馆，大宗生意从不过夜，好东西当晚就成交拿空。他也曾和一众玉雕师们组团前往和田，投入巨资，只为觅一块心仪的玉石。“当中也交过学费，但那时供需市场两旺，借了钱也要去进货。”

近十年，玉石行业越来越内卷。而吴灶发则凭借玉雕作品屡获“百花奖”“天工奖”“神工奖”等全国大奖，在业界建立起了口碑和声誉，成为新一代海派玉雕的代表人物。

声名鹊起后，找吴灶发合作的人越来越多，花头越来越“透”，甚至有人找他做直播带货，对此吴灶发有困惑，内心也不喜欢：“琢玉是慢工出细活的过程，不能理解怎么成了挣快钱的行当。”

外界的浮躁，反而让他愈发珍惜自己的羽毛，不断思考着“海派玉雕传承人”的身份到底意味着什么。

江南文化融合了海派文化、吴越文化、淮扬文化、徽皖文化。吴灶发的海派玉雕作品蕴含了他对传统文化的美好追求。

“中国有8000年的玉文化历史，呈现着不同年代的生活样貌。我从故乡婺源的山水草木中吸取了能量，更觉得要把这份自然之美呈现出来，这也是我进行花鸟题材创作的最根本原因，希望我的作品能够唤起大家对于自然之美的感受。”

此次展览，分为“师诸造化”“祥龙嘉应”“玉磬流音”三个单元。每件作品都犹如小品风景画，于简洁、明快中蕴含诗情画意，让观者仿佛闻到了大自然的气息，生动的花鸟经过创作，流露出独具匠心的韵味。

《揽月》——一株古松森秀苍郁，梢间挂着一轮圆月。两羽白鹤于松前月下，一仰一俯，卓然而立。

《十大名花》——白玉牌上浮雕中国传统十大名花之不同风采。花卉生动细腻，又与禽鸟、蝴蝶搭配，每一件都是绝妙的花鸟佳作。

《天地衡运》——白玉雕成的龙风姿雄伟，红皮雕刻的凤美仪翩翩，对比强烈。

《芙蕖振鹭》——荷叶重重相互掩映，荷叶之上探出一朵盛开的荷花，两只白鹭于花下觅食游戏。

无论是荷池间掠过的飞鸟，苍松下傲立的白鹤；抑或是寻芳的舞蝶，击水的红鲤。它们自然，所以和谐淳雅；它们真实，所以引人共情。在技术臻于化境之后，“自然唯美，真实生动”成为吴灶发对花鸟玉雕创作的追求。

吴灶发把玉雕作品《鹤舞朝阳》赠予苏州博物馆作为馆藏。

这次，他特别制作了玉雕作品《鹤舞朝阳》赠予苏州博物馆作为馆藏。

吴灶发说：“海派玉雕与苏州的玉石工艺、文化都有着千丝万缕的联系。借苏博办展的契机，捐出一件大型作品馆藏，是我的心意，更是我的荣幸。过去，海派玉雕反而在北方藏家群体中很受认可和追捧，有点墙内开花墙外香的感觉。现在，我们走出上海，来到苏州，以后还想走到更加深远的长三角腹地，让属于江南文化的玉雕，被更多本地的人们所认识，喜爱。”