吴昌硕：文人画之巅峰，石鼓篆书第一人

07-22

吴昌硕：文人画之巅峰，石鼓篆书第一人

清末民初的藝术界，大家云集。其中，被誉为“文人画最后的高峰”“石鼓篆书第一人”的吴昌硕，便是集诗书画印于一身、融金石书画为一炉的一代宗师。他不仅本人的艺术造诣极深，更影响了当时很多后学，是名副其实的桃李满天下。

吴昌硕生于清道光年间，卒于民国十六年（1927年），一生经历战火纷仍、改朝换代，也经历了中国书画由清末的困顿、颓靡至民国的兴盛、繁荣。当然，他本人就是推动中国传统艺术自衰至盛的重要人物之一。

吴昌硕幼承庭训，少年时便喜做书、印，这也是引领他走入诗、书、画、印中国传统文人四大科目的开端。

其书法作品，以篆书、行草为主，晚年所书隶书，结体变长，取纵势，用笔雄浑、饱满，具有篆书痕迹，将篆、隶融为一体，形成独特面貌。其篆刻从“浙派”入手，后专攻汉印，也受邓石如、吴让之、赵之谦等人影响，善于留白，或对角欹斜，气象峥嵘，构图块面体积感极强。刀融于笔，体现出雄而媚、拙而朴、丑而美、古而今、变而正的美学风貌。

在清末民初名家輩出的书法世界里，吴昌硕所临《石鼓文》最为人所称道。石鼓文是先秦的刻石文字，因其刻石外形似鼓而得名。石鼓文比金文规范、严正，但仍在一定程度上保留了金文的特征，它是从金文向小篆发展的一种过渡性书体。其书法字体多取长方形，体势整肃，端庄凝重，笔力稳健，石与形，诗与字浑然一体，充满古朴雄浑之美。作为我国现存最古老的石刻文字，石鼓文的历史文物价值自然连城，而其书法美学价值同样不容小觑，是古今书法家最为敬重的“圆笔书”圣典。

临习石鼓文并不容易，除了要掌握其字形特点，更要领会其兼备古拙与圆融的天然之美。吴昌硕便是得其形且得其神的个中翘楚。吴昌硕自言：“余学篆好临《石鼓文》，数十载从事于此，一日有一日之境界。”可见其下功夫之深。数十年如一日的勠力精进，更让他赢得了“石鼓篆书第一人”的美誉。

吴昌硕的石鼓之风，也被其带到了绘画和篆刻中。尤其是篆刻，因石鼓文的字形较为方正，更适合于印章，便被吴昌硕在篆刻实践中大力发扬，形成了其独特的形式语言与艺术风格。吴昌硕曾说：“人说我善作画，其实我的书法比画好，而我的篆刻更胜于书法。”这种自信正是得益于他一生对篆刻艺术的喜爱与钻研。

清光绪三十年（1904年），西泠印社正式创建，1913年吴昌硕被推举为首任社长。吴昌硕出任社长之后，精英迅速云集而来，李叔同、黄宾虹、马一浮、丰子恺、吴湖帆、商承祚等均为西泠印社社员，杨守敬、盛宣怀、康有为等为赞助社员。从他担任社长到1927年故世的15年间，正逢民国初年社会变革、军阀混战的动荡时期，恰恰是西泠印社基础建设速度最快的时期。在此期间，西泠印社迅速发展，声望日隆，逐步确立了海内金石书画重镇的地位。

文人风流

作为公认的“文人画最后的高峰”，吴昌硕的画究竟有多好，其实已经很难评价。不妨举个例子，很多人研究齐白石，都要从吴昌硕开始。作为吴昌硕知名的十三大弟子之一，齐白石与吴昌硕在艺术上渊源颇深，在齐白石的绘画尤其是花卉木石中，经常可见吴昌硕的影子。可以说，吴昌硕是清末民初写意花鸟的奠基人和引领者。

吴昌硕绘画艺术的最大特色是金石气重、笔力雄浑。他曾自言：“我平生得力之处在于能以作书之法作画。”对于书法篆刻、金石文字的理解，让他的艺术真正做到了书画同源。其博采徐渭、八大、石涛和扬州八怪诸家之长，兼用篆、隸、狂草笔意入画，色酣墨饱，雄健古拙，“奔放处不离法度，精微处照顾气魄”。这种以“草篆书”入画、状物不求写实的风格特色，在其之后形成了影响近现代中国画坛的直抒胸襟、酣畅淋漓的“大写意”笔墨风尚。

吴昌硕的写意花卉题材十分广泛，其中多以梅、兰、竹、菊、牡丹、水仙、芦花、紫藤、桃、山茶、松柏、杜鹃、葫芦、荷花、白菜等为题材的作品。吴昌硕本人尤喜画梅，梅花也是最能体现其书法用笔的绘画题材。

梅花，作为中国传统文人文化中的“四君子”之一，从古至今为人推崇，很多人以梅为友、以梅自况。吴昌硕一生酷爱梅花，生前种梅、赏梅、画梅、咏梅，死后葬于超山梅林。他的诗和画中，以梅花为主题的占了近三分之一。为此，他还为自己起过一个“苦铁道人梅知己”的绰号。人们也喜欢用“梅知己”来称呼他。

既然引为知己，自然不能怠慢。吴昌硕笔下的梅花，常以写大篆和草书的笔法为之，用笔老辣，笔力雄浑，深刻表现出梅花孤傲冷艳、清逸豪放的文人般的气质。

同时，吴昌硕也喜作兰花，多以或浓或淡的墨色、用篆书笔法画成，刚劲有力。画竹竿则以淡墨轻抹，叶以浓墨点出，疏密相间，富有变化，或伴以松、梅、石等，成为“双清”或“三友”。菊花也是他经常入画的题材，伴以岩石，或插以高而瘦的古瓶，与菊花情状相映成趣。

不仅是这些文人之友，如牡丹这样的富贵花也时常出现在吴昌硕的笔下。尽管形状饱满、色泽艳丽，但却丝毫不落流俗，虽设色大胆、鲜艳浓丽，却依然具有文人画特有的风骨与气质。

当然，作为诗书画印俱佳的一代宗师，吴昌硕的画还经常是其艺术修为的综合体现。他继承了文人画作画题诗的雅趣，配以讲究的钤印手法，让人感受到内容美与形式美合而为一、浑然天成的大家气象。

桃李满枝

吴昌硕在艺术上的伟大，不仅在于其自身的艺术成就，还在于他对后辈多有提携，让中国文人书画的脉络得以传承。

作为近代中国海派书画的奠基人，吴昌硕直接或间接影响了当时画坛的半壁江山，后世名家多有受到他的提携或影响。其门客众多，桃李满枝，今人提及较多的是他最为知名的十三大弟子，即齐白石、陈半丁、赵云壑、陈师曾、王一亭、朱屺瞻、潘天寿、李苦禅、沙孟海、吴茀之、王个簃、诸乐三、朱复戡。此外，虽非直接受教却受其影响的书画篆刻家更是不胜枚举。

其实，齐白石名为弟子，但他与吴昌硕一个在北京、一个在上海，并未谋过面。但齐白石的“衰年变法”，学的正是当时已经名满天下、从者众多的吴昌硕。齐白石曾作诗：“青藤雪个远凡胎，老缶衰年别有才。我欲九原为走狗，三家门下转轮来。”以呈向吴昌硕表示出心中倾慕之情。至于后来齐白石声名鹊起之后，二人之间的种种恩怨，则又是另一番景象了

真正拜师并学得吴昌硕深邃的还要数陈师曾、赵云壑、陈半丁等人。在吴昌硕亲传诸弟子中，以赵云壑最为接近吴昌硕本人艺术风貌，不仅图式形貌紧紧跟随，而且在笔墨气质上也较为一致。因此，据传赵云壑常为吴昌硕代笔。但也正因为太像，反而阻碍了赵云壑发展出自己的艺术特色。其笔墨功力终究差老师太远，在名家辈出的民国画坛，始终无法跻身一流。反倒是陈师曾、陈半丁，在习得老师真传后，逐渐跳出窠臼，开拓创新，形成了区别于吴昌硕的艺术风貌。

在吴昌硕晚年的弟子中，他最看重的大概是王个簃和沙孟海。尽管拜师时吴昌硕已是耄耋，但艺术功力丝毫不减。在老师一生积累的艺术养分的滋养中，弟子再加以勤学苦练，终究能在当时艺坛占上一席之地。

潘天寿并非吴昌硕的入室弟子，但却凭借与晚年吴昌硕的交往，成为其最重要的“忘年交”。二人相识时，潘天寿只有27岁，而吴昌硕已年近八十。潘天壽拜望得勤，又有天赋，吴昌硕也乐得提点。虽学吴昌硕，但潘天寿始终坚持自身特色，“师其意不师其迹”。吴昌硕也曾对其入室弟子说：“阿寿的画有自家面目，这就好。你们不能老是同我的面目一样。”又说：“阿寿学我最像，跳开去又离开我最远。大器也。”潘天寿在吴昌硕那里得益颇多，终成大器。