赵芝庆解读宋山：一次深度的探讨

浅谈宋山

文 | 赵芝庆

玩石不久，巧得几方拙石为伴，毕竟是业余选手，咬牙挤出几段文字，不敢称什么文章。

近期灵璧石“宋山”很火，不过也是褒贬不一，有甚者调侃“宋山”就是“送人的山”。其实石界之前没有什么宋山之说，但即然这么叫了，我们暂且称它为“宋山”吧。

灵璧石出山形比较难，市面上以及藏家手里好的山形石也很少见，能看得上眼的也都是天价！然而俊秀挺拔的立峰与峰台并生的山形更是凤毛麟角。就在灵璧无石可挖的穷尽关头，漳渠头皮石横空问世。

漳渠与平山交界，同出一脉，但石形差异很大，漳渠头皮多出立峰、平台和洞石，灵璧其他地方也出洞石，但漳渠的洞石无石根，洞形圆润且变化大，如太湖石玲珑但皮质又远胜太湖。实实在在的填补了灵璧石造型上的一点小小的不足。

近段时间，只要是漳渠山出的石头都叫宋山，其实这样定义是不成立的，其他坑口出的石形也有符合宋山审美的，所以不能一概而论。

说到“宋山”一词，不得不从宋元山水画开始聊起。宋元山水在中国绘画历史上是最光辉的一个时代，在收藏界如永乐的漆，宣德的铜，成化的瓷一样，虽后来也有大成者，但我们还是习惯于给某个时代贴上一个标签。

宋代山水画多用绢，钩线细致，笔法严瑾，墨色层层渲染，凝重恬静。元代山水多用纸，利于干笔皴擦，不为法缚，意象超然，浓淡干湿，变化莫测。

宋元山水的画风可谓是空前的丰富、精致。明清至今重技法而轻笔法，特别是当代画家为了生存、为了利益不得不迎合市场，专注于商品画，往往以大、怪、粗、俗示人。明显没有了历史文化的厚重感。

那么什么样的石头才能符合宋山的审美要求呢？笔者认为先有三点：

一看石形变化

二看结构纹理

三要入画。

石形变化看“三远”，即高远、深远和平远

结构纹理看皴法

入画看“意远”。

说到“高远、深远、平远”这“三远”不得不提一个人。北宋最后一位画师——郭熙。

郭熙，出身平民，师法李成山水画法。粗阔相交，浓淡不似，山石轮廓、肌理，晕梁，细致而不失大气。

郭熙提出的“三远法”对后代山水画的发展影响极其深远：“自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。”高远雄壮、深远深邃、平远冲澹。

郭熙《早春图》巧妙结合高远、深远、平远

郭熙《窠石平远图》

结构纹理看皴法。历代山水名家都有自己独有皴法，如唐李的斧劈皴，范宽的雨点皴和积墨法，董源和黄公望的披麻皴，米芾的米点皴，还有折带皴、云头皴等等。这也正是漳渠头皮和其他坑口灵璧石相比所特有优势所在。

范宽 《雪景寒林图》局部细节图 雨点皴代表作品

入画看“意远”。一方石头远远达不到一幅山水画的格局，但可以从意境中表达，或拙或秀，或古或透，以山寄情，以石传意。

郭熙《秋山行旅图》

正如苏轼在《郭熙秋山平远二首》题画诗中所写：“木落骚人已怨秋，不堪平远发诗愁。”

品得石中味，读得石中意，悟得石中求!

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说来说去，石是山还是山是石，山是画还是画是山。到底是“送山”还是“宋山”？细品！